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Théâtre des Jeunes
Années (TJA)
Centre Dramatique National
1981-2004
La
Biennale du Théâtre Jeunes Publics/Lyon a été
fondée en 1977 par les directeurs artistiques du TJA, Maurice Yendt
et Michel Dieuaide. Les objectifs de ce festival international s’inscrivent
pleinement dans les perspectives artistiques définies par l’activité
de création du TJA.
Le Théâtre des Jeunes Années (TJA), qui bénéficiait
depuis 1981 du statut de « centre dramatique national », a cessé
ses activités en juin 2004.
Aujourd'hui, Maurice Yendt et Michel Dieuaide poursuivent leur parcours
artistique dans le cadre de la Biennale du Théâtre Jeunes Publics/Lyon.
De 1981
à 2004 le TJA/CDN, théâtre d’art et d’essai,
a été à la fois :
• un centre de création et de production théâtrale
(tournées régulières en France et à l’étranger)
• un lieu d’accueil pour la production théâtrale
régionale, nationale et internationale
• un centre d’expérimentation et de formation aux pratiques
théâtrales des enfants, des jeunes et des adultes (médiateurs
culturels, enseignants, universitaires, comédiens, intervenants,
animateurs du milieu associatif, etc.)
• un centre de recherche, d’édition et de documentation
concernant le théâtre contemporain et les jeunes publics
Le texte
ci-dessous décrit les conceptions théâtrales du TJA
et la diversité de ses réalisations. Après avoir
été, en France, le premier théâtre permanent
pour jeunes spectateurs le TJA a été, de 1981 à 2004
et au plan international, l’un des principaux théâtres
européens pour publics d’enfants et de jeunes.
Une
maison
du théâtre contemporain
”
L’expression « théâtre pour enfants » n’a
aucune signification de caractère esthétique. Au même
titre que l’expression « théâtre populaire »
illustrée par Jean Vilar, elle désigne un public et non
un genre théâtral différent. Le « théâtre
pour enfants », cela veut dire des jeunes spectateurs face à
du théâtre. C’est aussi simple que cela... et c’est
extrêmement complexe puisqu’il s’agit d’abord
de théâtre... ”
(Maurice YENDT, Les Ravisseurs d’Enfants, Editions
Actes Sud/Papiers, 1989).
Le projet artistique du TJA s'est fondé sur le parcours d’auteur
de Maurice Yendt, et sur la recherche de textes contemporains inédits.
Son répertoire s’élargit ainsi à des formes
d’écriture très diverses, à des textes délibérément
écrits pour un jeune public comme à des textes pour lesquels,
à l’origine, la communication avec les jeunes spectateurs
n’a pas été envisagée. Le TJA a créé
des oeuvres de Jorge Gajardo, Victor Carvajal, Jacques Prévert,
Richard Demarcy, Evan H. Rhodes, S. I. Witkiewicz, Akira Saneto, Samuel
Beckett, Gert Hoffmann, Ingegerd Monthan, Barbro Lindgren, Clarice Lispector,
Suzanne Van Lohuizen, Karin Serres, Peter Handke, Jacques Roubaud, Fabrice
Melquiot...
Maurice Yendt et Michel Dieuaide ont collaboré régulièrement
avec des metteurs en scène invités, (Bruno Castan, Alain
Sergent, Richard Demarcy, Alessandro Libertini, José Caldas, Etienne
Pommeret, Véronique Nah, Laurent Fréchuret, Dominique Pompougnac,
Patrice Douchet... ), et ils ont coproduit des créations avec d’autres
C.D.N. et des compagnies indépendantes.
Maison du théâtre contemporain, le TJA avait pour objectif
l’éveil de la sensibilité artistique des enfants,
leur ouverture au monde et aux langages artistiques, leur initiation,
dès le plus jeune âge, à la pluralité des formes
et des contenus du théâtre contemporain, leur accès
à une indispensable liberté critique et à une culture
théâtrale personnelle.
Un
théâtre pour
les nouveaux
publics
Théâtre légitimant pleinement la notion de service
public culturel, le TJA a recherché, notamment par une politique
tarifaire adaptée, la fréquentation d’enfants et de
jeunes de tous milieux, de spectateurs de toutes origines culturelles.
Le TJA a été ainsi une école du spectateur qui, par
la sensibilisation et l’accompagnement des nouveaux publics, irriguait
potentiellement l’ensemble de la vie théâtrale et culturelle
lyonnaise.
Ses objectifs qui contribuaient au maintien de l’influence artistique
et sociale du théâtre, à l’élargissement
du nombre des spectateurs avertis, impliquaient la permanence de son action
et son inscription dans la durée.
Chaque saison, le TJA a été le « premier théâtre
» de plusieurs milliers d’enfants.
L’activité du TJA concernait en moyenne entre 50 000 et 85
000 spectateurs, selon les saisons.
Un théâtre tel que le TJA n’intéressait pas
seulement les enfants mais simultanément un large public d’adultes
(parents, enseignants, animateurs, etc.). Son public était un public
inter-générations qui se renouvellait constamment.
En 1999-2000, 45% des représentations ont été programmées
dans le temps des loisirs, en matinées et en soirées.
Chaque année l’audience du TJA s'est élargie par les
tournées que les spectacles de Maurice Yendt et Michel Dieuaide
ont effectué dans toute la France (principaux théâtres
de la décentralisation dramatique) et dans de nombreux pays étrangers
(Allemagne, Australie, Belgique, Brésil, Canada, Espagne, Italie,
Maroc, Portugal, Russie, Suisse, Tchécoslovaquie, U.S.A.).
Un
théâtre
dans la ville
De 1981 à 2004 le TJA a été l’un des principaux
théâtres de la Ville de Lyon. Il disposait d’un équipement
doté de deux salles (une de 450 places à forme et à
capacité variables, une de 90 places), de locaux de répétitions,
d’espaces administratifs et techniques.
L’équipe artistique se composait de 18 permanents rejointe
chaque saison par 15 à 25 comédiens non permanents et par
un nombre variable de collaborateurs artistiques et techniques.
Un
espace
de formation
De
1981 à 2004 le Théâtre des Jeunes Années /
Centre Dramatique National s'est engagé dans de nombreuses activités
d’éducation artistique et de formation théâtrale
en partenariat avec des établissements scolaires primaires et secondaires
et diverses institutions et associations. Ces activités se sont
inscrites soit dans un cadre institutionnel (jumelage, ateliers de pratique
artistique, projets d’école, classes culturelles, formation
des enseignants...) soit en fonction de projets spécifiques. Ces
actions adaptées aux besoins des différents publics intéressaient
l’ensemble des pratiques théâtrales (accompagnement
et expression du spectateur, découverte active du jeu dramatique
et du jeu théâtral).
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